Real Conservera Española présente « Arte En Lata » à ARCOMadrid

Real Conservera Española lancée à la Foire Internationale d’Art Contemporain ARCOMadrid son dernier projet créatif, « Arte en Lata », une initiative dédiée à la durabilité des estuaires galiciens qui associe les meilleures conserves du monde à certains des artistes les plus renommés de la scène nationale et internationale, offrant au spectateur une expérience inoubliable.

Le vernissage a eu lieu en présence des artistes Mar Solís, Isabel Muñoz, Pierre D’Argyll et Juan Garaizabal, du commissaire de l’exposition, Rafael Sierra, et des membres de Real Conservera Española, Antonio Soto et Borja Sánchez. Le ministre de la culture et des sports, Miquel Iceta, le maire de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, et la reine Letizia, qui a inauguré la foire, étaient également présents.

Ce projet artistique, développé par Real Conservera Española en collaboration avec Unidad Editorial, peut être apprécié dans l’espace l’espace 9A26 de la foire, du 23 au 27 février. Treize artistes ont été sélectionnés pour l’exposition : Isabel Muñoz, Miquel Navarro, José Manuel Ballester, Bernadí Roig, Mar Solís, Karina Beltrán, Arturo Berned, Guillermo Fornes, Hugo Fontela, Julio Quaresma, Juan Garaizabal, Pierre D’Argyll et Pepe Sanleón. Chacun d’entre eux expose quatre œuvres uniques créées pour l’occasion, qui ont pour fil conducteur la mer et son écosystème. L’exposition sera organisée par Rafael Sierra, journaliste, critique d’art et gestionnaire culturel.

En ce sens, une partie des recettes du projet sera reversée aux associations de pêcheurs et de ramasseurs de coquillages et aux fondations liées à la durabilité et à la protection des mers, dont les efforts quotidiens constituent une partie fondamentale du processus de l’industrie de la conserve. « Avec ce détail, nous voulons rendre aux gens de la mer tous leurs efforts et leur dévouement, qui nous permettent d’apporter les meilleurs produits de nos estuaires sur la table », expliquent les responsables de Real Conservera Española.

Ainsi, « Arte en Lata », en plus d’être un projet artistique original, apporte une contribution importante à la durabilité et au bien-être social, en améliorant les conditions des ramasseurs de coquillages, des pêcheurs, des transformateurs et des conditionneurs.

Les pièces de l’exposition, réalisées à partir de l’emplacement des extérieurs et des espèces marines qui s’y reflètent, mesurent 50 x 50 centimètres et sont présentées encadrées sur les couvercles des boîtes où sont stockées les conserves.

Tout au long du processus de création, les auteurs ont eu recours à tous les moyens, de la photographie à la sculpture en passant par la peinture, en combinant ces arts avec différentes techniques numériques. L’ensemble est exposé à côté d’une tour composée de téléviseurs qui simule un phare et qui a été conçue spécialement pour le stand par Bernadí Roig.

Des artistes de renom

Ce projet n’aurait pas été possible sans la contribution des grands artistes qui ont participé en créant leurs propres œuvres sur le thème de la mer et de son écosystème.

Isabel Muñoz

Prix national de la photographie 2016, 2x World Press Photo, médaille d’or à la Biennale d’Alexandrie 1999.

Photographe implacable et audacieuse de l’être humain sous toutes ses facettes, mais surtout là où il est remis en question, et où cela lui fait mal, à elle et à son appareil photo : disons la pollution de nos mers.

Miquel Navarro

Académicien de l’Académie royale des beaux-arts, Prix national des arts plastiques 1986.

Il plonge dans la réalité et sculpte les villes comme des poèmes d’aluminium, de fer, d’acier ou de cuivre, où l’on peut se contempler dans l’histoire et se projeter dans l’avenir.

José Manuel Ballester

Il a reçu le Prix national de la gravure en 1999 et le Prix national de la photographie en 2010, observateur infatigable du travail des hommes dans l’architecture, les détails du quotidien ou les dimensions démesurées de l’industrie.

Bernardí Roig

Prix d’art contemporain de la Fondation Princesse Grace 2003 et Prix officiel de la Biennale d’Alexandrie 2002, entre autres. Son travail ébranle notre manque de mémoire, nous incitant à rechercher notre identité sous une surface amalgamée, homologuée et stérile.

Pepe Sanleón

Artiste « non-conformiste », comme il se définit lui-même, il est professeur d’arts plastiques à la faculté de San Carlos de Valence. Il est considéré comme l’un des plus grands innovateurs de la scène artistique espagnole des années quatre-vingt. Depuis lors, son travail a évolué de l’abstraction lyrique à la peinture conceptuelle.

L’IVAM a organisé une grande rétrospective de son œuvre en 2007, dans laquelle il a fusionné la figuration et l’abstraction. Ses dernières œuvres abordent la nature d’une manière iconique.

Hugo Fontela

Il a commencé sa formation dans son pays d’origine et s’est installé très jeune à New York pour étudier à The Arts Students League et créer son premier atelier-studio. Il a reçu le XX Prix de peinture BMW, le Prix d’art graphique ESTAMPA 2007 et le Prix Prince de Gérone pour les arts en 2014, année au cours de laquelle il a rejoint la Marlborough Gallery, alternant ses études à Madrid et à New York. Son travail est étroitement lié au paysage et à la nature.

Mar Solís

Elle est avant tout une sculptrice, et le bois et l’acier sont les matériaux essentiels de son travail, qui s’inscrit dans l’abstraction. Outre des prix importants tels que Caja Madrid et Ojo Crítico, sa sculpture lui a valu les bourses Velázquez, Ville de Paris, Festival Assilah (Maroc) et Fondation Delfina (Londres). Ses œuvres sont visibles dans des espaces publics en Corée du Sud, en Laponie, à Madrid et à Valladolid, et font partie de collections telles que BBVA, Cristina Masaveu, IVAM et le musée d’art contemporain de Salta, en Argentine.

Julio Quaresma

Architecte, critique d’art et artiste visuel. Sa carrière internationale l’a amené à participer à des biennales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale d’Ushuaia en Argentine et la Triennale des Caraïbes à Saint-Domingue. Ses œuvres font partie de collections de musées aux États-Unis, en Espagne (IVAM, Museo Contemporáneo de Madrid et Fundación Cristina Masaveu), au Brésil, au Portugal et en Chine, entre autres.

Arturo Berned

Architecte et sculpteur dont le travail est basé sur la réinterprétation des formes et de l’espace à travers un langage géométrique. L’acier et le grand format sont deux de ses caractéristiques, toujours à la recherche d’un dialogue avec l’espace et l’architecture. Il a remporté le premier prix du concours international « Puerta Escultura Loewe » en 2000 et, en 2014, il a été sélectionné pour représenter l’Espagne dans le cadre de l’année duale Espagne-Japon à Tokyo et Fukuoka.

Son intervention la plus récente a eu lieu à l’hôtel Ritz Carlton de Los Cabos, en Basse-Californie. Il a participé à de nombreuses foires telles que Arco Madrid et Lisbonne, ARTBO à Bogota, Art Basel à Hong Kong, Art Miami, entre autres, et a installé de nombreuses œuvres dans différents espaces publics et privés dans des pays tels que l’Espagne, les États-Unis, le Mexique, le Japon et la Chine.

Juan Garaizabal

Sculpteur universel de la mémoire perdue des civilisations, ses œuvres publiques ont été installées dans des lieux tels que Berlin, Paris, Shanghai, Pékin, Miami, etc. Avec ses sculptures de grand format, il laissera une trace de la tradition des peuples de la mer à qui nous devons tant de connaissances et de plaisirs.

Guillermo Fornés

Diplômé en psychologie, il entreprend en 1991 des études de beaux-arts au Kings College of Art de Londres, où il installe son premier atelier. De retour en Espagne, il recherche et expérimente son propre langage pictural, plein de codes, de signes et de symboles archétypaux avec lesquels il cimente et construit ses poèmes visuels.

Il a travaillé pour la fondation Bilbao Arte et a collaboré avec le musée Guggenheim de Bilbao. Son travail se trouve dans des musées et des institutions tels que la Biblioteca Nacional, Archivo de Grabado Contemporáneo, Casa de la Moneda, Museo Calcográfico Nacional, Credit Agricole, Deutsche Bank et Fundación Telefónica, entre autres.

Pierre D’Argyll

Formé à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il a remporté le prix de la Cité internationale des arts de Montmarte en 1988 et, depuis 2006, il est membre du Real de Bellas Artes de San Fernando à Madrid. Son travail est régulièrement exposé à New York, Madrid, Paris et Mexico, et figure dans des collections telles que celles de Mapfre, de l’IESE Business School à New York et de la Fondation Herbert Smith Freehills à Madrid, entre autres.

Karina Beltrán

Karina Beltrán est diplômée en beaux-arts de l’université de La Laguna en 1991. De 1998 à 2010, elle a vécu à Londres, où elle a fait des études de troisième cycle. Elle est titulaire d’un master en beaux-arts du Chelsea College of Art and Design et d’un diplôme de troisième cycle en photographie du Central Saint Martins College of Art and Design.

Une exposition dans toute l’Espagne

La présentation à ARCOMadrid a été le point de départ du projet, qui se poursuivra sous la forme d’une exposition itinérante qui se déplacera dans différents lieux en Espagne et à l’étranger avant de se terminer au siège de la Real Conservera Española, à Cambados (Pontevedra). Un espace muséal y sera ouvert, qui accueillera une œuvre de chacun des artistes.

Real Conservera Española : « La meilleure conserverie marine du monde ».

Real Conservera Española s’engage en permanence à assurer la qualité de ses produits. Tous les produits de Real Conservera Española utilisent des poissons et des fruits de mer provenant exclusivement des estuaires galiciens, que ce soit de l’océan Atlantique ou de la mer Cantabrique. Seules les meilleures pièces sont utilisées, pêchées pendant la saison de pêche, lorsqu’elles sont au point optimal pour leur production.

La mise en conserve se fait à la main, en veillant à la taille et à la mise en place manuelle de chaque pièce dans la boîte. Un processus traditionnel qui n’empêche pas l’application des technologies les plus avancées pour la protection de l’environnement, ce qui garantit la qualité du produit et la durabilité du processus de production.

La preuve en est que les 7 produits gastronomiques présentés par Real Conservera Española au dernier classement annuel des meilleures conserves de produits de la mer au monde, le « 2021 World’s Best 101 Canned Food Products from the Sea », sont entrés dans le top 10 de leurs catégories respectives. Et 3 d’entre eux -navaja al natural, caballita à l’huile d’olive et sardine à l’huile d’olive- ont obtenu la première place mondiale.

Le jury du concours a désigné le CRE comme « la meilleure conserverie marine au monde ».