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Real Conservera Española presenta ‘Arte En Lata’ en ARCOMadrid

Real Conservera Española lanzó en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOMadrid su última apuesta creativa, ‘Arte en Lata’, iniciativa dedicada a la sostenibilidad de las rías gallegas que conjuga la mejor conserva del mundo con alguno de los artistas más reconocidos del panorama nacional e internacional, y que ofrece al espectador un conjunto inolvidable. 

A la inauguración asistieron los artistas Mar Solís, Isabel Muñoz, Pierre D’Argyll y Juan Garaizabal, el comisario de la exposición, Rafael Sierra y los miembros de Real Conservera Española, Antonio Soto y Borja Sánchez. También asistieron el Ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y la reina Letizia, quien fue la encargada de inaugurar la feria.

Este proyecto artístico, desarrollado por Real Conservera Española en colaboración con Unidad Editorial, puede disfrutarse en el espacio 9A26 de la feria, del 23 al 27 de febrero. Para su ejecución se han seleccionado trece creadores: Isabel Muñoz, Miquel Navarro, José Manuel Ballester, Bernadí Roig, Mar Solís, Karina Beltrán, Arturo Berned, Guillermo Fornes, Hugo Fontela, Julio Quaresma, Juan Garaizabal, Pierre D’Argyll y Pepe Sanleón. Cada uno de ellos expone cuatro obras únicas creadas para este momento, y que tienen como hilo conductor el mar y su ecosistema. El comisario de la exposición será Rafael Sierra, periodista, crítico de arte y gestor cultural.

En este sentido, una parte de lo generado por el proyecto será donado a las cofradías de pescadores y mariscadores, y fundaciones relacionadas con la sostenibilidad y el cuidado de los mares, cuyo esfuerzo diario es parte fundamental del proceso de la industria conservera. “Con este detalle, queremos devolver a la gente del mar todo su esfuerzo y dedicación, que nos permite traer a la mesa los mejores productos de nuestras rías”, exponen desde la dirección de Real Conservera Española. 

De este modo, ‘Arte en Lata’, además de un proyecto artístico original, contribuye de modo importante a la sostenibilidad y al bienestar social, mejorando las condiciones de mariscadores, pescadores, procesadores o envasadores. 

Las piezas de la muestra, elaboradas a partir de la localización de exteriores y de las propias especies marinas que se reflejan en ellas, tienen un tamaño de 50×50 centímetros, y se muestran enmarcadas sobre las tapas de las cajas donde se almacenan las conservas. 

A lo largo del proceso creativo, los autores han utilizado desde la fotografía a la escultura o la pintura, conjugando estas artes con distintas técnicas digitales. El conjunto se muestra junto a una torre compuesta por televisores que simula un faro y que ha sido diseñado específicamente para el stand por Bernadí Roig.

De izquierda a derecha; Rafael Sierra, Comisario de la exposición; Antonio Soto, Real Conservera Española; Mar Solís, Artista; Isabel Muñoz, Artista; Pierre D’Argyll, Artista; Juan Garaizabal, Artista; Borja Sánchez, Real Conservera Española.

Artistas de gran renombre 

Este proyecto no hubiera sido posible sin las aportaciones de los grandes artistas que han participado creando sus propias piezas basadas en el mar y su ecosistema. 

Isabel Muñoz 

Premio Nacional de Fotografía 2016, 2x World Press Photo, Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría 1999.

Implacable y audaz fotógrafa del ser humano en sus poliédricas vertientes, pero sobre todo allí donde este se cuestiona, y a ella y su cámara les duele: pongamos la contaminación de nuestros mares.

Miquel Navarro 

Académico de la Real de Bellas Artes, Premio Nacional de Artes Plásticas 1986.

Bucea la realidad y esculpe ciudades como poemas de aluminio, hierro, acero o cobre, donde poder contemplarnos como parte de la historia y proyectarnos en el futuro.

José Manuel Ballester 

Recibió el Premio Nacional de Grabado en 1999 y el Nacional de Fotografía en 2010, impertérrito observador del quehacer de los hombres en la arquitectura, la minucia cotidiana o las dimensiones sobrecogedoras de la industria.

Bernardí Roig 

Premio de Arte Contemporáneo Princess Grace Foundation 2003 y Premio Oficial de la Bienal de Alejandría 2002, entre otros. Su obra sacude nuestra falta de memoria, provocándonos a buscar nuestra identidad bajo una superficie amalgamada, homologada, estéril.

Pepe Sanleón 

Artista “inconformista” según él mismo se define, es profesor de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia. Está considerado uno de los mayores innovadores del panorama artístico español de la década de los ochenta. A partir de entonces, su obra experimenta una evolución desde la abstracción lírica a la pintura conceptual. 

El IVAM le organizó una gran retrospectiva en el 2007, donde fundía figuración y abstracción. Su última obra se ha ido acercando a la naturaleza de manera icónica.

Hugo Fontela 

Inició su formación en su tierra natal y muy joven se traslada a Nueva York para estudiar en The Arts Students League e instalar su primer estudio-taller. Ha sido galardonado con el XX Premio BMW de Pintura, el Premio de Arte Gráfico ESTAMPA 2007 y Príncipe de Girona de las Artes en 2014, año en que se incorpora a la Galería Marlborough, alternando desde entonces estudios en Madrid y Nueva York. Su obra está íntimamente ligada al paisaje y la naturaleza.

Mar Solís 

Es fundamentalmente escultora, y la madera y el acero son los materiales esenciales de su obra, enmarcada en la abstracción. Además de importantes premios como los de Caja Madrid u Ojo Crítico, su escultura le ha hecho merecer las becas Velázquez, Ville de Paris, Festival Assilah (Marruecos) y Delfina Foundation (Londres). Sus obras pueden verse en espacios públicos de Corea del Sur, Laponia, Madrid o Valladolid, y forman parte de colecciones como la BBVA, Cristina Masaveu, IVAM o Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina.

Julio Quaresma

Arquitecto y crítico de arte además de artista plástico. Su carrera internacional le ha llevado a participar en bienales como las de la Habana, la Bienal de Ushuaia en Argentina o la Trienal del Caribe en Santo Domingo. Su obra está en colecciones de museos de Estados Unidos, España (IVAM, Museo Contemporáneo de Madrid y Fundación Cristina Masaveu), Brasil, Portugal y China, entre otros países.

Arturo Berned 

Arquitecto y escultor cuyo trabajo se basa en la reinterpretación de las formas y el espacio a través de un lenguaje geométrico. El acero y el gran formato son dos de sus señas de identidad, en busca siempre de un diálogo con el espacio y la arquitectura. Fue primer premio en el concurso internacional “Puerta Escultura Loewe” en el 2000, y en 2014 fue seleccionado para representar a España dentro del Año Dual España-Japón en Tokio y Fukuoka.

Su más reciente intervención tuvo lugar en el Ritz Carlton Hotel de Los Cabos, Baja California. Ha participado en numerosas ferias como Arco Madrid y Lisboa, ARTBO en Bogotá, Art Basel en Hong Kong, Art Miami, entre otras, e instalado numerosas obras en distintos espacios públicos y privados de países como España, Estados Unidos, México, Japón o China.

Juan Garaizabal 

Escultor universal de la memoria perdida de las civilizaciones, su obra pública está instalada en lugares como Berlín, París, Shanghái, Pekín, Miami, etc. Con su escultura de gran formato dejará constancia de la tradición de las gentes del mar a las que debemos tanto saber y tanto disfrute.

Guillermo Fornés

Se licenció en Psicología para, a partir de 1991, dedicarse al estudio de Bellas Artes en el Kings College of Art de Londres, ciudad en la que estableció su primer estudio. De regreso a España, investiga y experimenta un propio lenguaje pictórico cargado de códigos, signos y símbolos arquetípicos con los que cimienta y construye sus poemas visuales.

Ha trabajado para la Fundación Bilbao Arte y ha colaborado con el Museo Guggenheim Bilbao. Su obra se encuentra en museos e instituciones como Biblioteca Nacional, Archivo de Grabado Contemporáneo, Casa de la Moneda, Museo Calcográfico Nacional, Credit Agricole, Deutsche Bank o Fundación Telefónica, entre otros. 

Pierre D’Argyll 

Se formó en la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Paris, mereció el Prize of the Cite Internationale des Arts, Montmarte, en 1988, y desde el 2006 es académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra se expone con asiduidad entre Nueva York, Madrid, París y Ciudad de México, y se encuentra en colecciones como las de Mapfre, IESE Business School de Nueva York o en la Fundación Herbert Smith Freehills de Madrid, entre otras.

Karina Beltrán

Karina Beltrán es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1991. De 1998 a 2010 residió en Londres, donde realizó estudios de postgrado. Máster en Bellas Artes por el Chelsea College of Art and Design y Postgrado en Fotografía por el Central Saint Martins College of Art and Design.

Una exposición por toda España 

La presentación en ARCOMadrid ha sido el punto de partida del proyecto, que tendrá su continuidad a través de una exposición itinerante que recorrerá distintos espacios de la geografía nacional e internacional antes de concluir en la sede de Real Conservera Española, en Cambados (Pontevedra). Allí se abrirá un espacio museístico que albergará una obra de cada uno de los artistas.

Real Conservera Española: “La mejor conservera marina del mundo”

Real Conservera Española asume un compromiso permanente con la calidad del producto. Todos los productos de Real Conservera Española llevan pescados y mariscos exclusivamente de las rías gallegas, ya sean del Océano Atlántico o del Mar Cantábrico. Se utilizan solo las mejores piezas, capturadas en campaña cuando se encuentran en el punto óptimo para su fabricación. 

El enlatado se realiza de forma artesanal, cuidando los tamaños y colocación manual de cada pieza en la lata. Un proceso tradicional que no impide la aplicación de la más avanzada tecnología para la protección del medio, lo que garantiza la calidad del producto y la sostenibilidad del proceso productivo.

Prueba de ello es que los 7 productos gourmet presentados por Real Conservera Española al último ranking anual de las mejores conservas marinas del mundo, el “2021 World´s Best 101 Canned Food Products from the Sea”, han entrado en el top 10 de sus respectivas categorías. Y 3 de ellos -navaja al natural, caballita en aceite de oliva y sardina en aceite de oliva- han obtenido el puesto número 1 mundial.

El jurado del certamen destaca a RCE como “la mejor conservera marina del mundo”.